2007台東鐵道藝術村

非常童年　系列展

在快樂的日子，我們變得更聰明。
The days that make us happy make us wise.。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－英國桂冠詩人曼斯斐爾（John Masefield）

藝術提供一個想像世界，這個想像世界沒有邊際，兒童是夢想的先行者，好奇、發呆、作夢、探索、發現，透過主題展，如同搭乘時光機，回歸到最純真年代，找回失落的最初悸動，微笑曲線。

藝術村今年以「非常童年」為策展主軸，每一季推出一檔以童年、同心為主題，邀請以孩提時代的記憶、影像為藝術創作元素發展建構之創作品至台東鐵道藝術村展出。第一季「記憶．童年」邀請陳順築、林建榮、曾御欽當代藝術家參展。七月展出「藝術部落格」，十一月則推出壓軸之藝術繪本創作展。同時也將策畫講座邀請藝術家以其兒時記憶、成長歷程來分享其行進藝術之路的獨特經驗。藝文活動策畫「野台布袋戲」，邀你上座，重溫經典傳統好戲，以及暑假期間推出大師動畫電影。

系列一　記憶．童年		展覽日期：2007 5/19 ~ 6/30 開幕座談：2007 5/19（六）15：00 展覽與座談地點：261倉庫
		參展藝術家：陳順築、林建榮、曾御欽

	玩機器人是許多人童年的記憶，美好回憶在林建榮的作品中再度被喚起，當您靠近頂著燈泡的玩具機器人時，其燈泡漸漸亮起，並有著固定的動作回應。這些無厘頭的身影，透露著當代人生活中的孤寂與落寞，似乎在述說著我們短促的生命被壓縮凝結成反覆不斷的行為，有如平庸的生活著卻不自知所忙為何事。林建榮的燈泡萬花筒，以純真浪漫的表現方式，去重新體會生活中被忽略的角落的不同樣貌。

	陳順築藝術家提到，作品使用黑白照片，在習以為常的彩色世界裡，賦予「超現實主義」（Surrealism）的表面色調去分離現實，生成明暗的黑白繪畫，像過去的黑白藝術，尤顯如真似幻的「古典」美術狀態。而「古典」–是歷史記憶中的某種先入為主的典範，就像他腦海裡無法抹滅，那高掛廳堂的先祖工筆畫像，或父母親遺照上永恆逼視的微笑，所代表某些無法取代的「樣板」記憶，因此黑白照片像逃脫現實的影像，以神秘的距離自我陶醉，不受現實箝制，是一種更深刻的「看」。「影像磁磚」顯現伴隨著台灣居民成長記憶的磁磚，是家庭共同空間如浴室、廁所、廚房美感的建材，形成一種特殊的溫情印記。		家庭相簿留下童年與家人時光，觀看時讓記憶再度鮮活起來。如同John Berger所言，「相機一直是被用來當成活化記憶的工具，照片則被當成是生命所遺留的紀念品。」陳順築藝術家參展作品包含家族系譜中《台北車站》、《基隆車站》、《高雄車站》，童年旅行來往車站遊蹤。

曾御欽藝術家朋友稱呼為毛牛，他提到：「對於創作，就是因為影像而產生。」腦內有如一綿延不絕的的森林，許許多多的皺摺是蜿蜒曲直的河流不斷竄流，森林裡居住著眾多的奇異幻獸，沿著河流沉思，偶爾低吟，散發氣味，讓我聽見或是聞見，有時他們互相遇見，產生交媾對話，搭起了場景，演起了一場話劇，讓我聽見，讓我看見。我只是很誠實的呈現他們想要的劇碼，用影像說出，腦內森林的故事，腦內森林的場景。

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參展藝術家

陳順築

　　　陳順築，1963年澎湖出生，台灣當代藝術家，目前生活及工作於台北。九Ｏ年代初以「攝影」作為創作的主體語言，結合裝置和環境，陸續發表自傳式家族經驗的《家族黑盒子》、《集會．家庭遊行》、《花懺》、《四季遊蹤》、《家宅-4x5立方》等系列作品，並曾獲台北美術獎，為台灣當代「新影像」風格的代表性藝術家之一。

　　　作品曾參加的重要國際展有台灣：今日藝術（柏林世界文化館＆德國巡迴展1996-1997）、蛻變與突破：華人新藝術（舊金山現代美術館&美國&墨西哥&澳洲&紐西蘭巡迴展1998-2000）、福岡三年展：日本福岡亞洲美術館1999）、人+間：韓國光州三年展（1999）、隱匿的境界：變異的亞洲藝術（東京宇都宮美術館&日本巡迴展2000）、暫停：韓國光州雙年展（2002）、幻影天堂：中華攝影展（布拉格國家畫廊& 奧地利2003）、影像生存：上海雙年展（2004）、漲潮（法國第厄普市2005）。

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林建榮

林建榮　作品

學經歷
2005　獲紐約國際授權展﹝台灣形象館﹞藝術家
2004　亞洲文化協會（ACC）遴選赴日本茨城縣參與2004阿庫斯（ARCUS Studio) 駐村計畫藝術家
2002　文建會遴選赴英國倫敦蓋斯沃克藝術工作室（Gasworks Studio）駐村藝術家
1998　國立台南藝術大學／造形藝術研究所畢業 MFA

展覽
2006《ART TAIPEI 2006台北國際藝術博覽會／游離˙疏離與聚合之間─台灣青年藝術新秀展》華山文化園區，台北
　　《漫遊幻境：心象滲透方程式Wandering Land：Virtual World and Organic Formula 》廣達文教基金會／廣達研發中心
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 QRDC，桃園
　　《藝術家的光影派對》誠品敦南藝文空間，台北
2005《花蓮國際石雕藝術季─未來雕塑主題展》花蓮縣石雕博物館，花蓮
　　《人的溫度》東海大學藝術中心，台中
　　《透光─漫遊光影˙自由創作展》臻品藝術中心，台中
　　《E術誕生—台灣藝術新秀展》國立台灣美術館，台中
　　《策展人在MOCA系列展覽／膜中魔》台北當代藝術館，台北
　　《2005關渡英雄誌—台灣現代美術大展》台北藝術大學／關渡美術館，台北
2004《Hell-O／地獄-O》阿庫斯藝術村，日本
　　《風中之姿—靜宜大學校園景觀雕塑展》靜宜大學，台中
2003《藝術小餐車14—影子》富邦藝術基金會，台北
　　《z Z Z》台北市立美術館，台北
2001《歡樂迷宮／再現童年》台北當代藝術館，台北
　　《台灣當代藝術展／粉樂町》伯斯當代藝術中心(PICA)，澳洲
2000《台灣當代藝術展／粉樂町》香港藝術中心，香港
　　《DI DA DI》得旺公所，台中
　　《離鄉的預感》太平洋文化基金會藝術中心，台北

公共藝術
　　大里市立圖書館、財政部臺灣省中區國稅局區局、台中市立東峰國民中學

典藏
　　國立台灣美術館、國立歷史博物館、帝門藝術基金會、科元藝術中心

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曾御欽

1978年生，實踐大學媒體傳達設計學系畢業，台北藝術大學科技藝術研究所畢業

近年重要參展經歷
　　2006年《沒有_說出的部分》台北數位藝術節
　　2006年《透視台灣當代藝術 2000-2005》計畫
　　2006年《用力呼吸-紀念》《我痛恨假設》《做了甚麼》巴黎柏林數位影展
　　2006年《在一場無聊的對話我只是靠著》當代美術館《慢》展
　　2006年《我痛恨假設》英國Asian Art Now!
　　2005年《伊斯坦堡晨思》2005 臺北詩歌節
　　2005年《作了什麼》2005福岡亞洲三年展
　　2005年《用力呼吸》、《以為　已經》香港第一屆<InDPanda國際短片節>

劇場
　　2006 河床劇團　3X3誠品戲劇節　《變成雲的男人》
　　2004 河左岸劇團　《燃燒的地圖》　國家實驗劇場
　　2003 泰順街唱團　《觀眾》視覺設計　於國際藝術村
　　2001 台東劇團　《我們的蛇》視覺總監　錄影裝置　於中正二分局劇場放風藝術季

得獎作品
　　2006 年《有_說出的部分》台北數位藝術節優選
　　2006 年《毛牛》曾御欽個展台新藝術獎優選
　　2005 年《我痛恨假設》台北世安藝術創作優選
　　2005年《我走了》香港獨立短片及錄像ifva Asian New Force入圍
　　2004年《有誰聽見了》系列　台北市立美術館　台北獎首獎
　　2002年《那時的投射與反射》金馬獎數位影像競賽優選
　　2001年《我們的蛇》金穗獎攝影類優選

典藏
　　<我痛恨假設>錄像版本，福岡亞洲美術館
　　<有誰聽見了>，台灣國立美術館、<有誰聽見了>系列，台北市立美術館

藝術家部落格　http://www.wretch.cc/blog/oxyspot

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