2009台東鐵道藝術村年度策展-＜美術老師沒教的vs當代實踐＞系列

年度策展＜美術老師沒教的V.S.當代實踐＞系列之策展理念

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藝術應當是什麼樣？

台東鐵道藝術村在2009年的策展方向，推出「美術老師沒教的」與「當代實踐」兩大互為衝撞對照之主題。前者引介「街頭塗鴉」、「繪本插畫」、「拼布」三種各自有其豐富內容，卻不受一般藝術體制輕易垂青與接納之藝術型態，讚賞其於主流藝術架構外自信而強健的生命力；後者以「實踐」之名，介紹並正視在此領域中默默深耕的藝術家與組織，讓作品的觀看不致陷於文字的堆砌或策略包裝的附庸，得以回歸當代藝術的基本執行課題，把藝術還給藝術。

此策展雙主題架構雖有片面的對於「次文化」、「商品」、「手工藝」等，對照於「學院藝術」所做的整體文化階級反思甚或批判，但中心的期待，卻是試著將兩者加以平視，給各自更超然自主的空間。在此同時也讓台東的民眾發現，原來藝術可以有這麼多元豐富的樣貌，原來藝術也可以有這麼有力而精準的學術態度。

幾年以來，台東鐵道藝術村型塑出當代藝術在東部的重要據點，容納了更多展覽形式的可能，也創造了許多向外延伸的窗口。台東，也許悠閒，也許緩慢，也許是所謂後山。但山海之間所孕育的樂觀、多元文化並存下所培養的包容，才是我們引以為傲在地草根氣質。台東鐵道藝術村一直以來極力的朝向台東新藝術展演地標邁進，就像一個實驗場，一步一步引領這裡的藝術愛好者、有心人們找到自在呼吸的空間。

今年策展主題＜美術老師沒教的vs當代實踐＞，將分別朝向社會底層蘊含的生猛藝術活力，以及當代前線的專業藝術對話各向前一大步。期待兩者之間拉扯出某種觀念上的衝擊與突破，為台東民眾帶來更豐富多元與包容的文化藝術探險。

系列一：不成文的次文化-街頭塗鴉藝術展覽
系列二：2009劉棟創作個展漫布－Dance With Fabric
系列三：【童顏對畫】賴馬繪本原畫展
系列四：都市血脈 Urban Blood
系列五：歐它古樂園

回2009展演活動列表

◎年度策展◎ ＜美術老師沒教的VS當代實踐＞系列一不成文的次文化-街頭塗鴉藝術展覽
展覽日期｜2009 3/7~ 4/8 展覽地點｜台東鐵道藝術村261倉庫開幕茶會｜2009 3/7（六）15：00開始	塗鴉藝術現場創作表演演出時間｜2009 3/7（六）15：30開始展出藝術家｜IWM Graffiti Artist

在遠離城市喧囂的東台灣，近來隨著網路及傳播科技的普及，開始出現越來越多街頭塗鴉的痕跡，而街頭塗鴉是一種次文化現象還是另外一種藝術形式？本展覽將街頭塗鴉帶進正式藝術展演場所裡，讓民眾、展場與塗鴉藝術直接碰撞，不論對於展演策劃單位還是塗鴉者本身，其實都有某種的矛盾想法產生，但對彼此卻都有種跨界突破的意圖，塗鴉是否應該就待在街上？還是應被公平對待的另一種藝術形式？…種種主流與非主流、合法與不合法、藝術與非藝術的話題，我們可以沒完沒了的盡情討論，或者，也可以單純的就走進展場，看看牆壁怎麼說…
關於IWM Graffiti Artist 網站│椪柑作文簿

1999年的夏天，IWM塗鴉團隊成立「IWM」指的是三個人的名字縮寫，IRON、WORM、MOSQUITO，後來在2001年時，結識了MINIMO及"椪柑"。因為有著相同熱誠，也讓IWM變成了現在的五個人。從早期靠著自己摸索創作，一直到現在經常與其他的塗鴉團體或是塗鴉人進行交流及大型接圖創作。 IWM用熱情堅持著塗鴉創作之路，但因為街頭噴漆本身就是非法行為，並且沒有太多時間去修改作品，讓原本單純想讓民眾能欣賞IWM作品的想法，因為遊走法律邊緣而開始變調，而IWM也不斷以推廣塗鴉藝術合法為目標，在2004年後，其作品只在合法場地創作，為的是有更多時間去表達作品的完整性。
※藝術協力志工進階實務訓練：2009 3/7 (六) 13:00~16:30

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◎年度策展◎
＜美術老師沒教的VS當代實踐＞ 系列二
2009劉棟創作個展漫布－Dance With Fabric

展覽日期｜2009 4/18~ 5/24
展覽地點｜台東鐵道藝術村261倉庫
開幕茶會｜2009 4/18（六）15：00~16:30
展出藝術家｜劉棟

劉棟，一位拼布藝術的紳士。1947年出生於屏東。 1960年移居巴西就讀聖保羅藝術學院，70年代轉至紐約視覺藝術學院，長期定居國外，四十歲後在一次的返台之旅，意外從拼布中激發了創作的靈感，讓他再度重回藝術之路，更開創了獨樹一格的攝影寫實拼布手法，他把攝影顆粒擴展為細格，再從各式各樣的印花棉布剪出繽紛燦爛的正方彩片，選用數百片到數千片的花布細膩縫製，近看如墜入花海，遠看便跳出如同馬賽克般的寫實構圖效果，另人感到震撼與驚艷。劉棟將藝術與拼布縫合為一，讓拼布展現了前所未有的視覺印象。

準備好了嗎？一起來顛覆你對拼布的想像！

關於劉棟

簡歷│

1947 生於台灣屏東市
1968 畢業於巴西聖保羅PANAMERCANA DE ARTE
1973-1976 就讀於紐約視覺(S.V.A)藝術學院

個展│

1994 台北玄門藝術中心聯展
1998 紐約市政府杜風畫廊選為新移民優秀藝術家
1999 桃園市立文化中心「民主台灣拼布藝術展」
高雄市政府大廳、高雄市文化中心「攝影寫實拼布藝術展」
台北市春天百貨、台中SOGO百貨「拼布藝術展」
2000 美國德州台灣人活動中心「名人藝術拼布展」
2004 紐約長島台灣Reform Church「攝影寫實藝術講座」
2005 台北、台中、高雄新光三越「拼布藝術講座」
2008 高雄駁二藝術特區「布一ˊ樣城市好品味」聯展

※藝術協力志工進階實務訓練：2009 4/18 (六) 13:00~16:30

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◎年度策展◎
＜美術老師沒教的VS當代實踐＞ 系列三
【童顏對畫】賴馬繪本原畫展

展覽日期│2009 8/22~ 9/20 開幕茶會│2009 8/22（六）15：00開始展覽地點│台東鐵道藝術村261倉庫展出藝術家│賴馬
哇！噴火龍在說故事演出時間│2009 8/22（六）15：30開始演出單位│台東縣故事協會噴火龍來囉！本活動將由台東縣故事協會的故事媽媽們，為小朋友帶來一場精采的說故事活動，呈現藝術家賴馬最經典的繪本《我變成一隻噴火龍了！》，愛看賴馬繪本的小朋友，千萬別錯過囉！

總是要在這樣勞心勞力的創作和繪圖裡找到趣味，
也要讓讀者在閱讀的過程裡，
發現趣味。

一九九五年，我創作了第一本圖畫書《我變成一隻噴火龍了！》；
二○○九年，我還是在創作圖畫書。
而因圖畫書有了這次的畫展。

有一個好創意和好故事不容易，要把圖文搭配的好也很難。
我的每一本書都力求與前作有不一樣的創新和創意，
重新思考、重新構思、重新歸零一次。
在故事畫完之前，其實不知道圖最後會變成什麼樣子，
我會邊畫邊組合成我要的圖的感覺，是否合乎故事的調性。
所以到沒有什麼一定要如此不的堅持或原則。
有人說過我是用筆思考的。

我絞盡腦汁，努力發揮自己的能力…
雖然作品不多，畫得很慢，
但我在創作過程中得到很多的成長和很多的回饋。
越來越覺得創作圖畫書真是一個很棒的工作。

關於賴馬

1968年生，目前從事圖畫書創作及插畫，1995年，賴馬創作了第一本圖畫書《我變成一隻噴火龍了！》，至目前為止，共有九本圖畫書問世，作品目前譯有美、日、韓、泰等國版本。

曾獲

新聞局圖畫書類金鼎獎（2003）
中國時報「開卷」年度最佳童書（2002）
「好書大家讀」年度最佳童書（1995、1997、2001、2002、2006）
聯合報「讀書人」年度最佳童書（1997、2001）
新聞局小太陽獎（1997、1999、2001）
中華兒童文學獎（1997）
國語日報牧笛獎（1995）等
誠品年度暢銷書榜圖畫書類第一名（2002、2003、2004）

2007 應邀至「日本大阪國際兒童文學館」演說
2005．2006 波隆納國際書展「台灣館」代表參展作家之一

※藝術協力志工進階實務訓練：2009 8/22 (六) 13:00~16:30

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◎年度策展◎ ＜美術老師沒教的VS當代實踐＞系列四都市血脈 Urban Blood
展覽日期│2009 9/26~ 11/1 開幕茶會│2009 9/26（六）15：00開始展覽地點│台東鐵道藝術村261倉庫展出藝術家│ScallArt（布蘭特．納登 Brent Nadin、馬丁．納登 Martin Nadin）

ScallArt是由一對英國兄弟布蘭特與馬丁．納登於台中所組成的藝術團體。在過去三年中，ScallArt已於台灣地區策劃了許多藝術展覽和藝術節。這些新的作品表達出兩兄弟不同的創作風格。系列作品中呈現了一些兄弟共同創作的模版繪畫（Stencil Art），以及獨立作品；如馬丁．納登的畫本短篇小說創作（Graphic Short Story）、和布蘭特．納登的雕塑作品等。所有的作品皆由兄弟兩人於台灣居住多年後所創作而成，作品反應出兩人於台灣的日子裡如同日記、想法、感官感受之紀錄投射。
ScallArt 團體展出經歷
2006 founded art group「ScallArt」/「ScallArt productions」joint exhibition,Stock 20 galleries 2006 「Soul Power」ScallArt joint exhibition,Grooveyard. Taichung Paintings 2007 「Unspoken Understanding」joint exhibition, TADA, Taichung. 2007 「Decode」group exhibition at TADA, paintings. 2007 「Icons」 ScallArt joint exhibition, Grooveyard, Taichung. Paintings 2007 Annual group show, paintings and sculpture, Stock 20 Taichung. 2008 「Sound one」 ScallArt exhibition at Bliss, Taipei 2005-2008 Art designer for “Chi-Funk” music and art events 2008 「Exploding Stencils」 ScallArt exhibition at Salt Peanut Factory, Taipei. 2008 「Urban Bodies」Joint Exhibition, Stock 20, Taichung./Curator of exhibition and presented stencil art, sculpture, and paintings.
※藝術協力志工進階實務訓練：2009 9/26 (六) 13:00~16:30

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◎年度策展◎
＜美術老師沒教的VS當代實踐＞ 系列五
歐它古樂園

展覽日期│2009 11/8~ 12/20
開幕茶會│2009 11/8（日）15：00開始
展覽地點│台東鐵道藝術村261倉庫
展出藝術家│陳擎耀

故事一開始是這樣的…，我女朋友傳來幾張她與朋友2009 過年玩的小遊戲輸了被強迫絲襪套頭的醜照片給我，不同於一般人看見照片跟著嬉鬧大笑的態度，我秉持著宅男特有地緝毒犬敏銳般的嗅覺，腦袋突然閃過一道靈光，「這不就是浮世繪嗎!?」每個人可在極短的時間內快速變身成浮世繪裡的各種人物。套上絲襪後的扭曲將每個人的臉部表情均質化，如出一轍的表情如同浮世繪內的人物，唯一可以依循的線索是那敞開和服後的女性胸部性徵。我也將此與現代日本情色文化相呼應，絲襪是種性感的象徵，以一種非正常的穿著方法套在頭上讓人產生進一步聯想，這兩者都是希望在作品中可以讓人感受到我的獨特宅男幽默感。經典的踏襲並非只是模仿，主要目的是想要再創另一種現代KUSO浮世繪，以我的宅男幽默去重新詮釋，將絲襪套頭後的模特兒以蹂躪後再翻新的手法注入另一種攝影美感，這次的作品更加強調攝影的本質，並將此系列賦予更強大更幽默更搞怪的視覺張力。

關於陳擎耀

2000年獲台灣藝術新貌展首獎，2001年獲台北美術獎，2008年獲亞洲文化協會劉國松獎助計畫赴紐約LOCATION ONE科技藝術實驗室駐村，國立台北藝術大學美術創作碩士班畢，現為專職藝術家活動於台北。

近年重要展覽
2009 《2012+THE DROP Uban Art Infill》紐約
2009 《Inter-City, 2009 Art in Busan》釜山市立美術館韓國
2009 《派樂地》台北當代藝術館台北
2009 《Location One 國際駐村藝術家夏季聯展》 Location One 紐約
2009 《秘密後花園》雀兒喜美術館，紐文中心，Elga Wimmer畫廊，Papoos畫廊紐約
2009 《惡童力》大未來畫廊北京
2009 《後少年硬派》鳳甲美術館台北
2008 《悍圖‧印象》印象畫廊當代館；《扮相樂園》索卡藝術中心台北
2008 《Blue.Dot Asia》首爾藝術殿堂韓國

※藝術協力志工進階實務訓練：2009 11/8 (日) 13:00~16:30

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